persbericht
De tweede editie van het artist-in-residenceprogramma Standplaats Vlieland is officieel van start gegaan. Het programma is een initiatief van Into The Great Wide Open, Museum Tromp’s Huys en Hi-Lo, en biedt kunstenaars de mogelijkheid om gedurende een langere periode te werken in en met de unieke context van het Waddengebied, met Vlieland als uitvalsbasis.

Het Waddengebied, gekenmerkt door zowel kwetsbaarheid als ecologische rijkdom, vormt het inhoudelijke vertrekpunt van het programma. Kunstenaars worden uitgenodigd om projecten te ontwikkelen waarin de relatie tussen natuur, ecologie en cultuur centraal staat. Standplaats Vlieland faciliteert langdurig, plaatsgebonden en natuur-inclusief werken, met expliciete aandacht voor de ontwikkeling van een klimaatbewuste kunstenaarspraktijk, zowel inhoudelijk als in materiaal- en energiegebruik.
Met steun van het Mondriaan Fonds werken vijf geselecteerde kunstenaars aan nieuwe artistieke projecten die zich thematisch verhouden tot de dynamiek van het Waddengebied. Gedurende de residentie worden verschillende momenten georganiseerd waarop de kunstenaars hun werkproces delen met bewoners van het eiland en het vasteland.
De kunstenaars van Standplaats Vlieland 2026
De open call die in januari uitging, leverde 75 inzendingen van kunstenaars op. Er zijn vijf kunstenaars(duos) geselecteerd voor een langdurige residency bij Standplaats Vlieland en vijf makers voor een korte researchperioden. Zij zullen ieder op hun eigen manier reflecteren op de natuurlijke en culturele omgeving van Vlieland en het bredere Waddengebied.
Berkveldt is een multidisciplinair kunstduo, dat wordt gevormd door Noëlle Ingeveldt en Juriaan van Berkel. Vanuit hun artistiek onderzoek ontwikkelt het duo immersieve installaties en magisch-realistische producties waarin film, geluid, sculptuur en scenografie samenkomen. Met deze methodiek maken zij veranderingen en nieuwe paradigma’s invoelbaar en bevragen zij maatschappelijke en culturele vraagstukken.
Op Vlieland starten ze met een nieuw artistiek onderzoek naar de Japanse oester. Ze
benaderen de oester niet als een ecologisch probleem dat bestreden moet
worden, maar als een nieuwe (permanente) bewoner. Hierbij traceren ze de route van de exoot, van de folklore op de plek van herkomst tot de economische systemen die hem hier brachten.
Michiel van Bakel heeft een belangstelling voor het spanningsveld tussen kunst, wetenschap en technologie. Door middel van fotografie, videoanimatie, film en ruimtelijke installaties verkent hij de spanning tussen mens en technologie, en de perceptie van tijd. Dit levert een poëtische werkelijkheid op waarin de verstrengeling en wisselwerking tussen mens en omgeving centraal staan. Van Bakel gebruikt experimentele foto-, video- en animatietechnieken om het steeds veranderende landschap op Vlieland vast te leggen en zo een verrassend filmisch portret van het eiland te schetsen.
Pip Passchier maakt sculpturen, installaties en schilderijen met een kleurrijk, licht en speels karakter. Haar werk fungeert vaak als tegenhanger van zware thema’s en bevraagt de huidige opvattingen over wat kunst mag en kan zijn. Ze haalt inspiratie uit architectonische en speelse elementen uit de openbare ruimte, fantasierijke kindertekeningen en de vormentaal van schoolmeubilair en speelgoed. Tijdens de residentie op Vlieland werkt Pip aan het project de vlieger, de souvenir en de schelpen. In dit project onderzoek ze de esthetiek van het eilandleven door de blik van een kind.
Sunjoo Lee & Ko de Beer
Op het snijvlak van technologie en ecologie onderzoeken interdisciplinaire kunstenaars Sunjoo Lee en Ko de Beer de ecologische realiteit van de kanoet. Met hun werk slaan ze een brug tussen de biosfeer en technosfeer, waarbij digitale tools worden ingezet voor een 'meer-dan-menselijke' filosofie.
In hun audiovisuele installatie en performance fungeert de kanoet als graadmeter voor klimaatverandering in de Waddenzee. Het project vertaalt de trekpatronen en ecologische relaties van de kanoet door middel van artistieke interpretaties van wetenschappelijke gegevens en bewerkte filmbeelden, waardoor een meeslepende audiovisuele ervaring ontstaat.
Bart Eysink Smeets is beeldend kunstenaar en filmmaker. In zijn werk vergroot hij de absurditeit van het alledaagse uit door eenvoudige ideeën serieus te nemen en consequent door te voeren. Zijn projecten ontstaan vaak vanuit één helder uitgangspunt dat langzaam uitgroeit tot een gelaagd en vervreemdend geheel. Met minimale ingrepen en een droge logica weet Eysink Smeets het alledaagse te kantelen tot iets vervreemdends en betekenisvols. Op Vlieland zal zijn onderzoek vertrekken vanuit het thema mobiliteit.
Korte residencies
Naast de langdurige residencies biedt Standplaats Vlieland ruimte aan kortere onderzoeksweken. Er zijn vijf kunstenaars(duo’s) geselecteerd die het eiland op verschillende manieren benaderen.
Zo verkent Eva Blaak op speelse en experimentele wijze persoonlijke ervaringen met langdurige zorg en beperking. Daarnaast onderzoekt ze hoe mensen omgaan met wat hen bedreigt, irriteert of ontregelt, wat ze vertaalt naar monumentale kartonnen sculpturen. Herman Knottnerus beschouwt het eiland als één groot instrument en onderzoekt de muzikale potentie van strandafval en natuurlijke materialen, waarvan hij de resultaten zal delen in een afsluitende wandelperformance.
Kinetisch kunstenaar Jelle Korevaar werkt met (natuurlijke) materialen van het eiland. Zijn circulaire installaties, geïnspireerd door de onderwaterwereld, nodigen uit tot reflectie op symbiose, zowel binnen de natuur als in onze moderne samenleving.
Bij het kunstenaarsduo Anika Schwarzlose en Katja Verheul staat de relatie tussen de mens en zijn omgeving centraal. Vanuit artistieke archeologie en uitvoerig onderzoek ontleden ze onzichtbare sociale, politieke en economische kwesties. Op Vlieland werken ze aan een artistieke film waarin ze de complexe relatie tussen militaire activiteiten en natuurbehoud onderzoeken.
Tot slot brengt Maaike van der Linde een verstild perspectief naar de Kroons Polders, waar zij via field recordings en haar unieke luistermethodiek een diepere, auditieve connectie met de meer-dan-menselijke wereld tot stand brengt.

