Standplaats Vlieland
is een nieuw
is een artist-in-
residence project op Vlieland, geïnitieerd door
Into The Great Wide Open, Museum Tromp’s Huys en
Hi-Lo. Inhoudelijk heeft het project een focus op het hele Waddengebied, maar wel vanaf één prachtige standplaats: het eiland Vlieland.
is een nieuw artist-in- residence project op Vlieland, geïnitieerd door Into The Great Wide Open, Museum Tromp’s Huys en Hi-Lo. Inhoudelijk heeft het project een focus op het hele Waddengebied, maar wel vanaf één prachtige standplaats: het eiland Vlieland.
artist-in- residence project op Vlieland, geïnitieerd door Into The Great Wide Open, Museum Tromp’s Huys en Hi-Lo. Inhoudelijk heeft het project een focus op het hele Waddengebied, maar wel vanaf één prachtige standplaats: het eiland Vlieland.
Over ons
Over ons
Standplaats
Standplaats Vlieland is een
Vlieland is een samenwerking van het festival Into The Great Wide Open (ITGWO), Museum Tromp's Huys en Hi-Lo. Sinds 2009 organiseert ITGWO elk jaar aan het einde van de zomervakantie haar festival op Vlieland. Naast muziek, is ook beeldende kunst een belangrijke inhoudelijke pijler. Vanaf de eerste editie heeft het festival een bijzondere band opgebouwd met Museum Tromp's Huys.
Standplaats Vlieland is eensamenwerking van het festival Into The Great Wide Open (ITGWO), Museum Tromp's Huys en Hi-Lo. Sinds 2009 organiseert ITGWO elk jaar aan het einde van de zomervakantie haar festival op Vlieland. Naast muziek, is ook beeldende kunst een belangrijke inhoudelijke pijler. Vanaf de eerste editie heeft het festival een bijzondere band opgebouwd met Museum Tromp's Huys.
samenwerking van het festival Into The Great Wide Open (ITGWO), Museum Tromp's Huys en Hi-Lo. Sinds 2009 organiseert ITGWO elk jaar aan het einde van de zomervakantie haar festival op Vlieland. Naast muziek, is ook beeldende kunst een belangrijke inhoudelijke pijler. Vanaf de eerste editie heeft het festival een bijzondere band opgebouwd met Museum Tromp's Huys.
Dit museum, gevestigd in het oudste woonhuis op het eiland, was tussen 1896 - 1922 de woning van de Noorse zeeschilderes Betzy Akersloot-Berg. Het is een van de weinige nog bewaard gebleven kunstenaarshuizen in Nederland. Hi-Lo is een relatief jonge organisatie die in 2020 ontsproot vanuit het kunstprogramma van Into The Great Wide Open, met de ambitie om beeldende kunst langer en prominenter te kunnen exposeren
- niet alleen op Vlieland, maar in het hele Waddengebied. Samen hebben ITGWO, Museum Tromp’s Huys en Hi-Lo initiatief genomen om kunstenaars optimaal gebruik te laten maken van de unieke mogelijkheden die Vlieland hen kan bieden en te begeleiden in natuur-inclusieve manieren van werken: een artist in residence project onder de noemer Standplaats Vlieland.
Schrijf je in voor onze nieuwsbrief
& volg ons op Instagram @hi.lo.art
Kunstenaars 2026
Studio Berkveldt
Berkveldt is een multidisciplinair kunstduo uit Rotterdam, dat wordt gevormd door Noëlle Ingeveldt en Juriaan van Berkel. In hun praktijk onderzoeken zij hoe niet-menselijke perspectieven helpen om complexe gebeurtenissen invoelbaar te maken.
Vanuit hun artistiek onderzoek ontwikkelt het duo immersieve installaties en magisch-realistische producties waarin film, geluid, sculptuur en scenografie samenkomen. Met deze methodiek maken zij veranderingen en nieuwe paradigma’s invoelbaar en bevragen zij maatschappelijke en culturele vraagstukken.
Noëlle Ingeveldt behaalde haar bachelor aan de Gerrit Rietveld Academie en haar Master of Arts aan het M.I.A.R.D Piet Zwart Instituut / WDKA in Rotterdam. Noëlle geeft les aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Juriaan van Berkel behaalde zijn bachelor aan de Hogeschool van Amsterdam en zijn Master of Arts aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Noëlle Ingeveldt en Juriaan van Berkel werken vaak in dialoog met de wetenschap. Zo zijn zij al twee jaar artist-in-residence bij Wageningen University & Research voor artistiek onderzoek naar de eiwittransitie. Momenteel is hun werk Of Boar and Fungi, ontwikkeld in samenwerking met professor B. Stoetzer (MIT), te zien bij Het Nieuwe Instituut.
Michiel van Bakel (Deurne, 1966) studeerde enkele jaren astronomie, fotografie en psychologie voordat hij aan de academie in Arnhem zijn kunstopleiding volgde. Hij begon als beeldhouwer en ontwikkelde een belangstelling voor het spanningsveld tussen kunst, wetenschap en technologie. Hij drukt zich uit door middel van fotografie, videoanimatie, film en ruimtelijke installaties. De spanning tussen mens en technologie, en de perceptie van tijd intrigeren hem mateloos. Dit levert een poëtische werkelijkheid op waarin de verstrengeling en wisselwerking tussen mens en omgeving centraal staan.
“Ik visualiseer graag dingen die voorheen onzichtbaar waren en verrijk daarmee mijn ervaring van de realiteit. Dat is voor mij de motivatie om gebruik te maken van experimentele video- en animatietechnieken. Apparaten zoals camera's, scanners en beeldverwerkingsalgoritmen zie ik als een verlengstuk van mijn zintuigen die m’n verbeelding aanjagen.”
Van Bakel woont en werkt in Rotterdam.
Pip Passchier (1995) is beeldend kunstenaar wonend en werkend in Rotterdam. Ze maakt sculpturen, installaties en schilderijen met een kleurrijk, licht en speels karakter. Haar werk fungeert vaak als tegenhanger van zware thema’s en bevraagt de huidige opvattingen over wat kunst mag en kan zijn. De basis van haar werk bestaat vaak uit hout, aangevuld met verschillende materialen en losse onderdelen. Ze werkt met verschillende ambachten en technieken. Ze haalt inspiratie uit architectonische en speelse elementen uit de openbare ruimte, fantasierijke kindertekeningen en de vormentaal van schoolmeubilair en speelgoed.
Haar werk beweegt zich tussen verschillende contexten: van schilderijen en wandwerken in tentoonstellingsruimtes tot sculpturale werken in de publieke ruimte. Tijdens de residentie op Vlieland werkt Pip aan het project de vlieger, de souvenir en de schelpen. In dit project onderzoek ze de esthetiek van het eilandleven door de blik van een kind.
Sunjoo Lee
Sunjoo Lee is een interdisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van kunst, technologie en ecologie, en gevestigd is in Nederland.
Haar fascinatie ligt in het verbreden van het gebruik van elektronica en digitale tools voorbij uitsluitend menselijke belangen. Haar werk verkent vaak thema’s zoals tools voor meer-dan-menselijke filosofie, emergentie, biomimicry, toekomstige vormen van symbiose en permacomputing. Sunjoo werkt regelmatig samen met biologen, ecologen en ingenieurs om artistiek onderzoek te ontwikkelen en multimedia-installaties te creëren die hybriditeit en de samenwerking tussen biosfeer en technosfeer bevorderen.
Haar werk is tentoongesteld op diverse locaties, waaronder Ars Electronica Festival, Kunstvereniging Diepenheim, iMAL, iii en STRP.
Ko de Beer
Ko de Beer is een postdisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van theater, elektronica, muziek en beeldende kunst. Hij heeft zijn wortels in het acteren en de DIY-muziekscene. Als autodidact in elektronica creëert en performt hij met zelfgebouwde analoge en digitale synthesizers.
In zijn praktijk onderzoekt hij cybernetische systemen, recursieve processen en de relatie tussen micro- en macrocompositie. De onvoorspelbare, chaotische aard van zijn zelfgemaakte instrumenten stelt hem in staat de klanken binnen het systeem te verkennen, waarbij hij deze niet als tools maar als samenwerkingspartners benadert.
Bart Eysink Smeets (1988) is beeldend kunstenaar en filmmaker. In zijn werk vergroot hij de absurditeit van het alledaagse uit door eenvoudige ideeën serieus te nemen en consequent door te voeren. Zijn projecten ontstaan vaak vanuit één helder uitgangspunt dat langzaam uitgroeit tot een gelaagd en vervreemdend geheel. Hij beweegt tussen installaties, interventies in de publieke ruimte en filmprojecten.
Zo plaatste hij een keuken op het wad bij Terschelling die bij vloed volledig onder water liep. Zijn documentaire Bart en de steen die terug naar huis ging, uitgezonden door VPRO op NPO 2, volgt hoe hij een zwerfkei na 200.000 jaar terugbrengt naar zijn oorspronkelijke plek.
Met minimale ingrepen en een droge logica weet Eysink Smeets het alledaagse te kantelen tot iets vervreemdends en betekenisvols.
Nieuws
Kunstenaars 2026
Studio Berkveldt
Berkveldt is een multidisciplinair kunstduo uit Rotterdam, dat wordt gevormd door Noëlle Ingeveldt en Juriaan van Berkel. In hun praktijk onderzoeken zij hoe niet-menselijke perspectieven helpen om complexe gebeurtenissen invoelbaar te maken.
Vanuit hun artistiek onderzoek ontwikkelt het duo immersieve installaties en magisch-realistische producties waarin film, geluid, sculptuur en scenografie samenkomen. Met deze methodiek maken zij veranderingen en nieuwe paradigma’s invoelbaar en bevragen zij maatschappelijke en culturele vraagstukken.
Noëlle Ingeveldt behaalde haar bachelor aan de Gerrit Rietveld Academie en haar Master of Arts aan het M.I.A.R.D Piet Zwart Instituut / WDKA in Rotterdam. Noëlle geeft les aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Juriaan van Berkel behaalde zijn bachelor aan de Hogeschool van Amsterdam en zijn Master of Arts aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Noëlle Ingeveldt en Juriaan van Berkel werken vaak in dialoog met de wetenschap. Zo zijn zij al twee jaar artist-in-residence bij Wageningen University & Research voor artistiek onderzoek naar de eiwittransitie. Momenteel is hun werk Of Boar and Fungi, ontwikkeld in samenwerking met professor B. Stoetzer (MIT), te zien bij Het Nieuwe Instituut.
Michiel van Bakel
Michiel van Bakel (Deurne, 1966) studeerde enkele jaren astronomie, fotografie en psychologie voordat hij aan de academie in Arnhem zijn kunstopleiding volgde. Hij begon als beeldhouwer en ontwikkelde een belangstelling voor het spanningsveld tussen kunst, wetenschap en technologie. Hij drukt zich uit door middel van fotografie, videoanimatie, film en ruimtelijke installaties. De spanning tussen mens en technologie, en de perceptie van tijd intrigeren hem mateloos. Dit levert een poëtische werkelijkheid op waarin de verstrengeling en wisselwerking tussen mens en omgeving centraal staan.
“Ik visualiseer graag dingen die voorheen onzichtbaar waren en verrijk daarmee mijn ervaring van de realiteit. Dat is voor mij de motivatie om gebruik te maken van experimentele video- en animatietechnieken. Apparaten zoals camera's, scanners en beeldverwerkingsalgoritmen zie ik als een verlengstuk van mijn zintuigen die m’n verbeelding aanjagen.”
Van Bakel woont en werkt in Rotterdam.
Pip Passchier
Pip Passchier (1995) is beeldend kunstenaar wonend en werkend in Rotterdam. Ze maakt sculpturen, installaties en schilderijen met een kleurrijk, licht en speels karakter. Haar werk fungeert vaak als tegenhanger van zware thema’s en bevraagt de huidige opvattingen over wat kunst mag en kan zijn. De basis van haar werk bestaat vaak uit hout, aangevuld met verschillende materialen en losse onderdelen. Ze werkt met verschillende ambachten en technieken. Ze haalt inspiratie uit architectonische en speelse elementen uit de openbare ruimte, fantasierijke kindertekeningen en de vormentaal van schoolmeubilair en speelgoed.
Haar werk beweegt zich tussen verschillende contexten: van schilderijen en wandwerken in tentoonstellingsruimtes tot sculpturale werken in de publieke ruimte. Tijdens de residentie op Vlieland werkt Pip aan het project de vlieger, de souvenir en de schelpen. In dit project onderzoek ze de esthetiek van het eilandleven door de blik van een kind.
Sunjoo Lee & Ko de Beer
Sunjoo Lee
Sunjoo Lee is een interdisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van kunst, technologie en ecologie, en gevestigd is in Nederland.
Haar fascinatie ligt in het verbreden van het gebruik van elektronica en digitale tools voorbij uitsluitend menselijke belangen. Haar werk verkent vaak thema’s zoals tools voor meer-dan-menselijke filosofie, emergentie, biomimicry, toekomstige vormen van symbiose en permacomputing. Sunjoo werkt regelmatig samen met biologen, ecologen en ingenieurs om artistiek onderzoek te ontwikkelen en multimedia-installaties te creëren die hybriditeit en de samenwerking tussen biosfeer en technosfeer bevorderen.
Haar werk is tentoongesteld op diverse locaties, waaronder Ars Electronica Festival, Kunstvereniging Diepenheim, iMAL, iii en STRP.
Sunjoo Lee & Ko de Beer
Ko de Beer
Ko de Beer is een postdisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van theater, elektronica, muziek en beeldende kunst. Hij heeft zijn wortels in het acteren en de DIY-muziekscene. Als autodidact in elektronica creëert en performt hij met zelfgebouwde analoge en digitale synthesizers.
In zijn praktijk onderzoekt hij cybernetische systemen, recursieve processen en de relatie tussen micro- en macrocompositie. De onvoorspelbare, chaotische aard van zijn zelfgemaakte instrumenten stelt hem in staat de klanken binnen het systeem te verkennen, waarbij hij deze niet als tools maar als samenwerkingspartners benadert.
Bart Eysink Smeets
Bart Eysink Smeets (1988) is beeldend kunstenaar en filmmaker. In zijn werk vergroot hij de absurditeit van het alledaagse uit door eenvoudige ideeën serieus te nemen en consequent door te voeren. Zijn projecten ontstaan vaak vanuit één helder uitgangspunt dat langzaam uitgroeit tot een gelaagd en vervreemdend geheel. Hij beweegt tussen installaties, interventies in de publieke ruimte en filmprojecten.
Zo plaatste hij een keuken op het wad bij Terschelling die bij vloed volledig onder water liep. Zijn documentaire Bart en de steen die terug naar huis ging, uitgezonden door VPRO op NPO 2, volgt hoe hij een zwerfkei na 200.000 jaar terugbrengt naar zijn oorspronkelijke plek.
Met minimale ingrepen en een droge logica weet Eysink Smeets het alledaagse te kantelen tot iets vervreemdends en betekenisvols.
Kunstenaars 2026
Studio Berkveldt
Berkveldt is een multidisciplinair kunstduo uit Rotterdam, dat wordt gevormd door Noëlle Ingeveldt en Juriaan van Berkel. In hun praktijk onderzoeken zij hoe niet-menselijke perspectieven helpen om complexe gebeurtenissen invoelbaar te maken. Vanuit hun artistiek onderzoek ontwikkelt het duo immersieve installaties en magisch-realistische producties waarin film, geluid, sculptuur en scenografie samenkomen. Met deze methodiek maken zij veranderingen en nieuwe paradigma’s invoelbaar en bevragen zij maatschappelijke en culturele vraagstukken.
Noëlle Ingeveldt behaalde haar bachelor aan de Gerrit Rietveld Academie en haar Master of Arts aan het M.I.A.R.D Piet Zwart Instituut / WDKA in Rotterdam. Noëlle geeft les aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Juriaan van Berkel behaalde zijn bachelor aan de Hogeschool van Amsterdam en zijn Master of Arts aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Noëlle Ingeveldt en Juriaan van Berkel werken vaak in dialoog met de wetenschap. Zo zijn zij al twee jaar artist-in-residence bij Wageningen University & Research voor artistiek onderzoek naar de eiwittransitie. Momenteel is hun werk Of Boar and Fungi, ontwikkeld in samenwerking met professor B. Stoetzer (MIT), te zien bij Het Nieuwe Instituut.
Michiel van Bakel (Deurne, 1966) studeerde enkele jaren astronomie, fotografie en psychologie voordat hij aan de academie in Arnhem zijn kunstopleiding volgde. Hij begon als beeldhouwer en ontwikkelde een belangstelling voor het spanningsveld tussen kunst, wetenschap en technologie. Hij drukt zich uit door middel van fotografie, videoanimatie, film en ruimtelijke installaties. De spanning tussen mens en technologie, en de perceptie van tijd intrigeren hem mateloos. Dit levert een poëtische werkelijkheid op waarin de verstrengeling en wisselwerking tussen mens en omgeving centraal staan.
“Ik visualiseer graag dingen die voorheen onzichtbaar waren en verrijk daarmee mijn ervaring van de realiteit. Dat is voor mij de motivatie om gebruik te maken van experimentele video- en animatietechnieken. Apparaten zoals camera's, scanners en beeldverwerkingsalgoritmen zie ik als een verlengstuk van mijn zintuigen die m’n verbeelding aanjagen.”
Van Bakel woont en werkt in Rotterdam.
Pip Passchier (1995) is beeldend kunstenaar wonend en werkend in Rotterdam. Ze maakt sculpturen, installaties en schilderijen met een kleurrijk, licht en speels karakter. Haar werk fungeert vaak als tegenhanger van zware thema’s en bevraagt de huidige opvattingen over wat kunst mag en kan zijn. De basis van haar werk bestaat vaak uit hout, aangevuld met verschillende materialen en losse onderdelen. Ze werkt met verschillende ambachten en technieken. Ze haalt inspiratie uit architectonische en speelse elementen uit de openbare ruimte, fantasierijke kindertekeningen en de vormentaal van schoolmeubilair en speelgoed.
Haar werk beweegt zich tussen verschillende contexten: van schilderijen en wandwerken in tentoonstellingsruimtes tot sculpturale werken in de publieke ruimte. Tijdens de residentie op Vlieland werkt Pip aan het project de vlieger, de souvenir en de schelpen. In dit project onderzoek ze de esthetiek van het eilandleven door de blik van een kind.
Sunjoo Lee
Sunjoo Lee is een interdisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van kunst, technologie en ecologie, en gevestigd is in Nederland.
Haar fascinatie ligt in het verbreden van het gebruik van elektronica en digitale tools voorbij uitsluitend menselijke belangen. Haar werk verkent vaak thema’s zoals tools voor meer-dan-menselijke filosofie, emergentie, biomimicry, toekomstige vormen van symbiose en permacomputing. Sunjoo werkt regelmatig samen met biologen, ecologen en ingenieurs om artistiek onderzoek te ontwikkelen en multimedia-installaties te creëren die hybriditeit en de samenwerking tussen biosfeer en technosfeer bevorderen.
Haar werk is tentoongesteld op diverse locaties, waaronder Ars Electronica Festival, Kunstvereniging Diepenheim, iMAL, iii en STRP.
Ko de Beer
Ko de Beer is een postdisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van theater, elektronica, muziek en beeldende kunst. Hij heeft zijn wortels in het acteren en de DIY-muziekscene. Als autodidact in elektronica creëert en performt hij met zelfgebouwde analoge en digitale synthesizers.
In zijn praktijk onderzoekt hij cybernetische systemen, recursieve processen en de relatie tussen micro- en macrocompositie. De onvoorspelbare, chaotische aard van zijn zelfgemaakte instrumenten stelt hem in staat de klanken binnen het systeem te verkennen, waarbij hij deze niet als tools maar als samenwerkingspartners benadert.
Bart Eysink Smeets (1988) is beeldend kunstenaar en filmmaker. In zijn werk vergroot hij de absurditeit van het alledaagse uit door eenvoudige ideeën serieus te nemen en consequent door te voeren. Zijn projecten ontstaan vaak vanuit één helder uitgangspunt dat langzaam uitgroeit tot een gelaagd en vervreemdend geheel. Hij beweegt tussen installaties, interventies in de publieke ruimte en filmprojecten.
Zo plaatste hij een keuken op het wad bij Terschelling die bij vloed volledig onder water liep. Zijn documentaire Bart en de steen die terug naar huis ging, uitgezonden door VPRO op NPO 2, volgt hoe hij een zwerfkei na 200.000 jaar terugbrengt naar zijn oorspronkelijke plek.
Met minimale ingrepen en een droge logica weet Eysink Smeets het alledaagse te kantelen tot iets vervreemdends en betekenisvols.
Organisatie
Organization
Contact
Organisatie
Email: sv@intothegreatwideopen.nl
Accommodaties
Residencies
Partners op Vlieland
Partners on Vlieland
Vrienden in het Waddengebied
Friends in the Wadden region
Netwerken
Networks
Standplaats Vlieland is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, het publieke stimuleringsfonds voor beeldende kunst en cultureel erfgoed
Standplaats Vlieland was made possible thanks to support from Mondriaan Fund, the public fund for visual art and cultural heritage
Organisatie
Organization
Contact
Organisatie
Email: sv@intothegreatwideopen.nl
Accommodaties
Residencies
Partners op Vlieland
Partners on Vlieland
Vrienden in het Waddengebied
Friends in the Wadden region
Netwerken
Networks
Standplaats Vlieland is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, het publieke stimuleringsfonds voor beeldende kunst en cultureel erfgoed
Standplaats Vlieland was made possible thanks to support from Mondriaan Fund, the public fund for visual art and cultural heritage
Organisatie
Organization
Contact
Organisatie
Email: sv@intothegreatwideopen.nl
Accommodaties
Residencies
Partners op Vlieland
Partners on Vlieland
Vrienden in het Waddengebied
Friends in the Wadden region
Netwerken
Networks
Standplaats Vlieland is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, het publieke stimuleringsfonds voor beeldende kunst en cultureel erfgoed
Standplaats Vlieland was made possible thanks to support from Mondriaan Fund, the public fund for visual art and cultural heritage
